El Área 18 | El Nuevo Espectáculo de la Compañía Nacional de Fósforos

¡La verdadera intención del grupo de prisioneros era escaparse! Cuando le comunican eso a Jo, éste se chiva realmente ¡El quería jugar el partido! ¡El partido estaba hecho y nadie de ley deja de lado un desafío para escapar de un campo de concentración por más fulera que sea la comida! Cuando se lo dijeron, Jo se puso para la mierda. Y fue ahí, ahí mismo, cuando pronunció esa frase que para mí se inscribe entre los grandes speeches del cine mundial. Jo agarró la pelota, la tiro para arriba, la durmió en el empeine cuando caía y dijo: “¡El fútbol es Sagrado!”.

Acción, humor, espionaje, aventuras y fútbol, mucho mucho fútbol, en esta adaptación escénica de la famosa novela de Roberto Fontanarrosa (nunca antes llevada al teatro). Una poderosa corporación multinacional entrena a un heteróclito equipo entre cuyos integrantes se encuentra el famoso aventurero sirio Best Seller para enfrentar al seleccionado nacional de Congodia, un pequeño país africano donde el futbol lo es todo. El objetivo es ganar, cueste lo que cueste. En el camino, sin embargo, deberán sortear numerosos obstáculos que incluyen un entrenamiento delirante, la posible traición de uno de los más importantes miembros del equipo y un enfrentamiento colosal en el interior de un volcán a punto de estallar. 

 Aunque nunca escribió una sola obra de teatro, Roberto Fontanarrosa es el autor argentino más representado en los escenarios. EL ÁREA 18, sin embargo, nunca había sido llevada a escena hasta ahora.

9, 16 y 23 de NOVIEMBRE 19:30 Hs
10 y 17 de NOVIEMBRE 17:00 Hs

BANFIELD TEATRO ENSAMBLE

Larrea 350, Lomas de Zamora.

Si Fuesen Turistas Llevarían Gafas de Sol | Una Co-Producción Internacional de la Compañía Nacional de Fósforos

"Una foto de la emigración gallega de los años 50, puerto de Vigo. La foto original es del tamaño de la palma de una mano sin embargo en ella cabe una familia, un pueblo. Hoy a ese muelle llegan cruceros con miles de turistas que entran y salen pero aquí, en esta foto, nadie lleva gafas de sol."

Un espectáculo sobre lo que dejamos cuando nos vamos, lo que encontramos cuando llegamos, lo que olvidamos al regresar. Una co-producción internacional entre España, Portugal, Uruguay y Argentina sobre los inmigrantes que vinieron cargados de esperanza, sobre los que partieron llevando valijas de dolor, sobre los que supieron elegir una patria donde morir.

24, 25 y 26 28 de OCTUBRE 21:00 Hs

CENTRO CULTURAL de ESPAÑA en MONTEVIDEO

Rincón 629, Montevideo, Uruguay.

31 de OCTUBRE 21:00 Hs

CENTRO ARZUANO MELLIDENSE

Cochabamba 3245, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

01 de NOVIEMBRE 20:30 Hs

CENTRO CULTURAL RESURGIMIENTO

Artigas 2262, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

02 y 03 de NOVIEMBRE 21:00 Hs

SALA ARMANDO DISCÉPOLO
Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires

Calle 12 #1473, La Plata.

¡El ASADO de PLATÓN en La Plata!

"Quiero hablar y oír hablar sobre el amor. Ese menospreciado engendro que ocupa nuestras más tiernas pesadillas ¿Será que se podrá decir tal vez algo interesante sobre el amor o estamos condenados a repetir las mismas cursilerías de siempre? ¿Se puede pensar el amor? ¿Qué opinan amigos? ¡Espero con ansiedad sus ilustres palabras…!"

Un asado en honor de Agatón, el cineasta, es la excusa para que Sócrates y sus amigos coman hasta reventar, se emborrachen y discutan apasionadamente sobre el amor en una noche que promete ser memorable. Basada en El Banquete, El Asado de Platón es la segunda pieza de una trilogía sobre los diálogos platónicos que intenta pensar la posibilidad de un Sócrates que habite, piense y muera en este siglo XXI que apenas comienza. El espectáculo transcurre en el marco de un asado al que asisten y del que forman parte los espectadores. Durante el transcurso de la obra se los invitará a comer y brindar junto con el actor que hace las veces de narrador, protagonista y asador al mismo tiempo.

SÁBADO 28 de SEPTIEMBRE 21:00 Hs

EN ESO ESTAMOS, Fábrica Cultural

Calle 62, e/1 y 115

¡APOLOGÍA en La Plata!

"He dicho y repetido que la democracia es una aberración. Y sin embargo no creo estar con ello traicionándola. Más aún, creo que al exponer así su verdadera naturaleza, nos hago a todos un gran favor. Piensen ustedes por un segundo, sin ofuscarse, qué clase de sistema es este donde a cada uno se le pide que siendo uno y distinto, cada cual con su propio pensamiento, acepte que el otro es su igual, no como igual, sino en tanto otro ¿Qué clase de enredo es este, digno del más psicótico de los sofistas?”.

El juicio de Sócrates ocurrió una mañana del año 399 a.C. frente a un tribunal conformado por quinientos y un ciudadanos atenienses. Fue condenado a muerte, como todo el mundo sabe. Nuestra versión de la historia ocurre en ese año o en cualquier otro. Podría suceder en Atenas o en Washington o en la China. Podría también suceder en una triste ciudad de América Latina. Basada en los textos homónimos de Platón y Jenofonte APOLOGÍA es la segunda pieza de una trilogía sobre los diálogos platónicos iniciada con El ASADO de PLATÓN que intenta pensar la posibilidad de un Sócrates que habite, piense y muera en este siglo XXI que apenas comienza.

VIERNES 27 de SEPTIEMBRE 21:00 Hs

EN ESO ESTAMOS, Fábrica Cultural

Calle 62, e/1 y 115

TOY STORY 4. El discreto encanto de la mercancia

El lanzamiento de la cuarta entrega de las aventuras de Woody y sus amigos resultó un tanto sorpresiva para todos aquellos que habíamos considerado la saga cerrada. La trilogía que se inició en 1995 con el primer filme enteramente realizado por computadora parecía haber concluido de manera magistral con ese pase final en el que Andy renuncia a conservar su juguete preferido entregándoselo a la tímida Bonnie. 

Así los compañeros que habían enfrentado cara a cara a la muerte en una escena sumamente emocionante que parecía cumplir punto por punto con las exigencias de la fábula aristotélica de dar al público aquello que explícita o implícitamente se promete volvían a estar juntos para desempeñar el rol que cabe asignarle a todo juguete que se precie: ser el objeto de juego de un niño. 

 A la luz de la cuarta película todo cambia, sin embargo, y comprendemos que la primera puede bien ser considerada el preludio de una serie que ya no cuenta una historia centrada en la infancia de Andy, sino la historia particular de un grupo de juguetes, a los que les ocurren cosas que solo podrían ocurrirles a un grupo de juguetes. De lo que se trata, desde entonces (por lo menos desde la segunda película) es de la vida cotidiana de la mercancía. No de cualquier mercancía, claro, porque después de todo el juguete es una forma muy particular de la mercancía, que sin escapar a algunas de las fórmulas clásicas del modo en que tratamos a la mercancía, se nos impone como un modelo de bien cultural muy específico. El juguete entraña, por ejemplo, la fetichización de la mercancía por excelencia, superado en este punto solo por el arte contemporáneo donde a menudo la crítica a la forma-mercancía del arte se vuelve la forma-mercancía por excelencia, aquella cuyo valor está plenamente determinado por el propio mercado del arte. Volveremos sobre este punto. 

En la película de 1995 el trasfondo era más bien infantil o pre-adolescente. El despertar de Buzz a la conciencia de ser un juguete como eco de la pérdida de la ingenuidad de la infancia; los celos de Woody ante la llegada de su competidor como trasunto de los celos de cualquier niño frente la llegada de un hermano que viene a usurparle el amor paterno; la salida a un mundo hostil por fuera de las seguridades del hogar propio representado por el encuentro con el temible Sid Phillips. Ya en la segunda, sin embargo, lo que aparece en primer plano es el hecho terrible de que los niños crecen y dejan atrás la infancia para siempre, ya no desde la perspectiva del niño (como en la primera) sino desde la perspectiva de los bienes que a dicha infancia están destinados. Como se recordará, en aquella segunda película aparecen todos los elementos propios de la dimensión mercantil del juguete, de la venta de garaje al museo, pasando, por supuesto, por la juguetería, donde se hace evidente que a diferencia de Woody, Buzz dista mucho de ser una mercancía única.  [...]

En ese sentido Toy Story 4 se nos presenta como la más anti-hegemónica de las películas de la saga. Aquí el juguete decide sorpresivamente emanciparse no sólo de su condición de producto-para-la-venta, sino también, lo que es aún más asombroso, del imperativo categórico de ser juguete-para-alguien. La decisión de Bo Peep, luego imitada por Woody, de renunciar a toda mediación humana implica un rechazo radical por parte de la mercancía a dejarse conducir por el camino de la ficción de un otro, renunciar a todo valor de uso, a todo valor de cambio, a toda significación particular. A ser, en definitiva, una mercancía. 

Todo ello implica, si hemos de creer a la escena pos títulos, un pasar a la acción, un modo de intervención directa de los juguetes sobre el mundo humano que guarda alguna clase de relación con el terror. [3] No hay que olvidar la importancia que el juguete y el autómata comportan para el género desde su mismo origen literario. Ni la extensa tradición cinematográfica de juguetes malditos, desde la temprana The Great Gabbo (1929), que inaugura la serie de muñecos ventrílocuos a la que Toy Story 4 hace referencia, hasta la más reciente Anabelle (2014), precuela de El Conjuro (2013), pasando por clásicos como Poltergeist (1982) o Chucky: El muñeco diabólico (1988). [4] En rigor todo lo que atañe a la infancia reviste este caracter inquietante por su doble condición de familiar y desconocido, en el sentido clásico de lo umheimlich freudiano. En el caso que nos ocupa, sin embargo, la amenaza pasa mayormente por la autonomía de un bien cultural que mira en lugar de ser mirado, que interpela al sujeto que debería interpelarlo. Como en el clásico de 1986 La rebelión de las máquinas o como en las versiones cinematográfica y televisiva de Westworld (véase el artículo que se le dedica a la serie en el número 31 de Luthor). Leer más*

*"El discreto encanto de la mercancía" fue publicado en el número 41 de la Revista LUTHOR [www.revistaluthor.com.ar]

APOLOGÍA en Travesía Teatro

"He dicho y repetido que la democracia es una aberración. Y sin embargo no creo estar con ello traicionándola. Más aún, creo que al exponer así su verdadera naturaleza, nos hago a todos un gran favor. Piensen ustedes por un segundo, sin ofuscarse, qué clase de sistema es este donde a cada uno se le pide que siendo uno y distinto, cada cual con su propio pensamiento, acepte que el otro es su igual, no como igual, sino en tanto otro ¿Qué clase de enredo es este, digno del más psicótico de los sofistas?”.

El juicio de Sócrates ocurrió una mañana del año 399 a.C. frente a un tribunal conformado por quinientos y un ciudadanos atenienses. Fue condenado a muerte, como todo el mundo sabe. Nuestra versión de la historia ocurre en ese año o en cualquier otro. Podría suceder en Atenas o en Washington o en la China. Podría también suceder en una triste ciudad de América Latina. Basada en los textos homónimos de Platón y Jenofonte APOLOGÍA es la segunda pieza de una trilogía sobre los diálogos platónicos iniciada con El ASADO de PLATÓN que intenta pensar la posibilidad de un Sócrates que habite, piense y muera en este siglo XXI que apenas comienza.

SÁBADO 21 de SEPTIEMBRE 21:00 Hs

TRAVESÍA TEATRO

El Macurú 162, Ciudad Evita

Premio Artezblai de investigación sobre Artes Escénicas

HASTA EL 29 DE SEPTIEMBRE La Asociación Cultural ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA, dentro de sus objetivos estatutarios tiene el de estimular la investigación y el estudio de todos los fenómenos que concurren en la práctica de las Artes Escénicas, por lo que convoca el Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre las Artes Escénicas 2019. Se podrá participar con trabajos que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en forma ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral sobre cualquier disciplina de las Artes Escénicas: Teatro, en todos sus géneros y estilos; Danza, igualmente desde cualquier perspectiva de sus amplias posibilidades de expresión; Circo, Magia o cualquier otra arte performativa. Los trabajos podrán ser sobre asuntos relacionados con el ámbito artístico, técnico o de gestión. Los trabajos deberán ser originales, de temática libre, escritos en castellano y/o euskera, con una extensión mínima de 175.000 caracteres con espacios y máxima de 450.000, no deben haber sido editados anteriormente total ni parcialmente en ningún soporte mecánico ni virtual, ni tener ningún compromiso editorial. Si se encuentran en los repositorios virtuales universitarios por ser una tesis doctoral deben indicarlo de manera expresa. 

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