¡El ASADO de PLATÓN en La Plata!

"Quiero hablar y oír hablar sobre el amor. Ese menospreciado engendro que ocupa nuestras más tiernas pesadillas ¿Será que se podrá decir tal vez algo interesante sobre el amor o estamos condenados a repetir las mismas cursilerías de siempre? ¿Se puede pensar el amor? ¿Qué opinan amigos? ¡Espero con ansiedad sus ilustres palabras…!"

Un asado en honor de Agatón, el cineasta, es la excusa para que Sócrates y sus amigos coman hasta reventar, se emborrachen y discutan apasionadamente sobre el amor en una noche que promete ser memorable. Basada en El Banquete, El Asado de Platón es la segunda pieza de una trilogía sobre los diálogos platónicos que intenta pensar la posibilidad de un Sócrates que habite, piense y muera en este siglo XXI que apenas comienza. El espectáculo transcurre en el marco de un asado al que asisten y del que forman parte los espectadores. Durante el transcurso de la obra se los invitará a comer y brindar junto con el actor que hace las veces de narrador, protagonista y asador al mismo tiempo.

SÁBADO 28 de SEPTIEMBRE 21:00 Hs
EN ESO ESTAMOS, Fábrica Cultural
Calle 62, e/1 y 115

¡APOLOGÍA en La Plata!

"He dicho y repetido que la democracia es una aberración. Y sin embargo no creo estar con ello traicionándola. Más aún, creo que al exponer así su verdadera naturaleza, nos hago a todos un gran favor. Piensen ustedes por un segundo, sin ofuscarse, qué clase de sistema es este donde a cada uno se le pide que siendo uno y distinto, cada cual con su propio pensamiento, acepte que el otro es su igual, no como igual, sino en tanto otro ¿Qué clase de enredo es este, digno del más psicótico de los sofistas?”.

El juicio de Sócrates ocurrió una mañana del año 399 a.C. frente a un tribunal conformado por quinientos y un ciudadanos atenienses. Fue condenado a muerte, como todo el mundo sabe. Nuestra versión de la historia ocurre en ese año o en cualquier otro. Podría suceder en Atenas o en Washington o en la China. Podría también suceder en una triste ciudad de América Latina. Basada en los textos homónimos de Platón y Jenofonte APOLOGÍA es la segunda pieza de una trilogía sobre los diálogos platónicos iniciada con El ASADO de PLATÓN que intenta pensar la posibilidad de un Sócrates que habite, piense y muera en este siglo XXI que apenas comienza.

VIERNES 27 de SEPTIEMBRE 21:00 Hs
EN ESO ESTAMOS, Fábrica Cultural
Calle 62, e/1 y 115

TOY STORY 4. El discreto encanto de la mercancia

El lanzamiento de la cuarta entrega de las aventuras de Woody y sus amigos resultó un tanto sorpresiva para todos aquellos que habíamos considerado la saga cerrada. La trilogía que se inició en 1995 con el primer filme enteramente realizado por computadora parecía haber concluido de manera magistral con ese pase final en el que Andy renuncia a conservar su juguete preferido entregándoselo a la tímida Bonnie. 

Así los compañeros que habían enfrentado cara a cara a la muerte en una escena sumamente emocionante que parecía cumplir punto por punto con las exigencias de la fábula aristotélica de dar al público aquello que explícita o implícitamente se promete volvían a estar juntos para desempeñar el rol que cabe asignarle a todo juguete que se precie: ser el objeto de juego de un niño. 

 A la luz de la cuarta película todo cambia, sin embargo, y comprendemos que la primera puede bien ser considerada el preludio de una serie que ya no cuenta una historia centrada en la infancia de Andy, sino la historia particular de un grupo de juguetes, a los que les ocurren cosas que solo podrían ocurrirles a un grupo de juguetes. De lo que se trata, desde entonces (por lo menos desde la segunda película) es de la vida cotidiana de la mercancía. No de cualquier mercancía, claro, porque después de todo el juguete es una forma muy particular de la mercancía, que sin escapar a algunas de las fórmulas clásicas del modo en que tratamos a la mercancía, se nos impone como un modelo de bien cultural muy específico. El juguete entraña, por ejemplo, la fetichización de la mercancía por excelencia, superado en este punto solo por el arte contemporáneo donde a menudo la crítica a la forma-mercancía del arte se vuelve la forma-mercancía por excelencia, aquella cuyo valor está plenamente determinado por el propio mercado del arte. Volveremos sobre este punto. 

En la película de 1995 el trasfondo era más bien infantil o pre-adolescente. El despertar de Buzz a la conciencia de ser un juguete como eco de la pérdida de la ingenuidad de la infancia; los celos de Woody ante la llegada de su competidor como trasunto de los celos de cualquier niño frente la llegada de un hermano que viene a usurparle el amor paterno; la salida a un mundo hostil por fuera de las seguridades del hogar propio representado por el encuentro con el temible Sid Phillips. Ya en la segunda, sin embargo, lo que aparece en primer plano es el hecho terrible de que los niños crecen y dejan atrás la infancia para siempre, ya no desde la perspectiva del niño (como en la primera) sino desde la perspectiva de los bienes que a dicha infancia están destinados. Como se recordará, en aquella segunda película aparecen todos los elementos propios de la dimensión mercantil del juguete, de la venta de garaje al museo, pasando, por supuesto, por la juguetería, donde se hace evidente que a diferencia de Woody, Buzz dista mucho de ser una mercancía única.  [...]

En ese sentido Toy Story 4 se nos presenta como la más anti-hegemónica de las películas de la saga. Aquí el juguete decide sorpresivamente emanciparse no sólo de su condición de producto-para-la-venta, sino también, lo que es aún más asombroso, del imperativo categórico de ser juguete-para-alguien. La decisión de Bo Peep, luego imitada por Woody, de renunciar a toda mediación humana implica un rechazo radical por parte de la mercancía a dejarse conducir por el camino de la ficción de un otro, renunciar a todo valor de uso, a todo valor de cambio, a toda significación particular. A ser, en definitiva, una mercancía. 

Todo ello implica, si hemos de creer a la escena pos títulos, un pasar a la acción, un modo de intervención directa de los juguetes sobre el mundo humano que guarda alguna clase de relación con el terror. [3] No hay que olvidar la importancia que el juguete y el autómata comportan para el género desde su mismo origen literario. Ni la extensa tradición cinematográfica de juguetes malditos, desde la temprana The Great Gabbo (1929), que inaugura la serie de muñecos ventrílocuos a la que Toy Story 4 hace referencia, hasta la más reciente Anabelle (2014), precuela de El Conjuro (2013), pasando por clásicos como Poltergeist (1982) o Chucky: El muñeco diabólico (1988). [4] En rigor todo lo que atañe a la infancia reviste este caracter inquietante por su doble condición de familiar y desconocido, en el sentido clásico de lo umheimlich freudiano. En el caso que nos ocupa, sin embargo, la amenaza pasa mayormente por la autonomía de un bien cultural que mira en lugar de ser mirado, que interpela al sujeto que debería interpelarlo. Como en el clásico de 1986 La rebelión de las máquinas o como en las versiones cinematográfica y televisiva de Westworld (véase el artículo que se le dedica a la serie en el número 31 de Luthor). Leer más*

*"El discreto encanto de la mercancía" fue publicado en el número 41 de la Revista LUTHOR [www.revistaluthor.com.ar]

APOLOGÍA en Travesía Teatro

"He dicho y repetido que la democracia es una aberración. Y sin embargo no creo estar con ello traicionándola. Más aún, creo que al exponer así su verdadera naturaleza, nos hago a todos un gran favor. Piensen ustedes por un segundo, sin ofuscarse, qué clase de sistema es este donde a cada uno se le pide que siendo uno y distinto, cada cual con su propio pensamiento, acepte que el otro es su igual, no como igual, sino en tanto otro ¿Qué clase de enredo es este, digno del más psicótico de los sofistas?”.

El juicio de Sócrates ocurrió una mañana del año 399 a.C. frente a un tribunal conformado por quinientos y un ciudadanos atenienses. Fue condenado a muerte, como todo el mundo sabe. Nuestra versión de la historia ocurre en ese año o en cualquier otro. Podría suceder en Atenas o en Washington o en la China. Podría también suceder en una triste ciudad de América Latina. Basada en los textos homónimos de Platón y Jenofonte APOLOGÍA es la segunda pieza de una trilogía sobre los diálogos platónicos iniciada con El ASADO de PLATÓN que intenta pensar la posibilidad de un Sócrates que habite, piense y muera en este siglo XXI que apenas comienza.

SÁBADO 21 de SEPTIEMBRE 21:00 Hs
TRAVESÍA TEATRO
El Macurú 162, Ciudad Evita

Premio Artezblai de investigación sobre Artes Escénicas

HASTA EL 29 DE SEPTIEMBRE La Asociación Cultural ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA, dentro de sus objetivos estatutarios tiene el de estimular la investigación y el estudio de todos los fenómenos que concurren en la práctica de las Artes Escénicas, por lo que convoca el Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre las Artes Escénicas 2019. Se podrá participar con trabajos que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en forma ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral sobre cualquier disciplina de las Artes Escénicas: Teatro, en todos sus géneros y estilos; Danza, igualmente desde cualquier perspectiva de sus amplias posibilidades de expresión; Circo, Magia o cualquier otra arte performativa. Los trabajos podrán ser sobre asuntos relacionados con el ámbito artístico, técnico o de gestión. Los trabajos deberán ser originales, de temática libre, escritos en castellano y/o euskera, con una extensión mínima de 175.000 caracteres con espacios y máxima de 450.000, no deben haber sido editados anteriormente total ni parcialmente en ningún soporte mecánico ni virtual, ni tener ningún compromiso editorial. Si se encuentran en los repositorios virtuales universitarios por ser una tesis doctoral deben indicarlo de manera expresa. 

Más información ACÁ.

¡El ASADO de PLATÓN en Travesía Teatro!

"Quiero hablar y oír hablar sobre el amor. Ese menospreciado engendro que ocupa nuestras más tiernas pesadillas ¿Será que se podrá decir tal vez algo interesante sobre el amor o estamos condenados a repetir las mismas cursilerías de siempre? ¿Se puede pensar el amor? ¿Qué opinan amigos? ¡Espero con ansiedad sus ilustres palabras…!"

Un asado en honor de Agatón, el cineasta, es la excusa para que Sócrates y sus amigos coman hasta reventar, se emborrachen y discutan apasionadamente sobre el amor en una noche que promete ser memorable. Basada en El Banquete, El Asado de Platón es la segunda pieza de una trilogía sobre los diálogos platónicos que intenta pensar la posibilidad de un Sócrates que habite, piense y muera en este siglo XXI que apenas comienza. El espectáculo transcurre en el marco de un asado al que asisten y del que forman parte los espectadores. Durante el transcurso de la obra se los invitará a comer y brindar junto con el actor que hace las veces de narrador, protagonista y asador al mismo tiempo.

DOMINGO 22 de SEPTIEMBRE 21:00 Hs
TRAVESÍA TEATRO
El Macurú 162, Ciudad Evita

Certamen Nuevos Investigadores Teatrales

HASTA EL 17 DE SEPTIEMBRE El Centro TNT abre el plazo de inscripción para la XI edición del Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT), que tendrá lugar del 8 al 10 de noviembre de 2019. Las propuestas se podrán presentar hasta el 17 de septiembre a las 15:00 horas. En las diez ediciones anteriores se recibieron propuestas desde todos los rincones del mundo: 12 países europeos, 13 americanos y la totalidad de las autonomías españolas. En total, se han inscrito cerca de un millar de compañías. En cada edición son seleccionados seis espectáculos como finalistas. Han presentado sus montajes como finalistas en TNT un total de 60 grupos o compañías procedentes de 7 países de Latinoamérica y 9 europeos, y de 14 de las 17 autonomías españolas: Baleares, Cantabria, Galicia, Cataluña, Madrid, Comunidad Valenciana, País Vasco, Andalucía, Murcia, Canarias, Castilla-La Mancha, Extremadura y Castilla-León, habiendo resultado ganadores espectáculos producidos en las ocho primeras. El CENIT se ha convertido en referente nacional del teatro más innovador. 

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MUNDO BILINA ¡Estreno 14 de septiembre!

"¿Creen ustedes que no hay en el mundo nada peor que una amiga charlatana con muchas ganas de hablar? ¡Se equivocan! Oh, cuanto se equivocan..."

Libros de brujería, tarántulas, espejos que reflejan con retraso, una peluca enteramente hecha de lombrices, una muñeca con cerebro de sapo y un globo terráqueo puesto del revés: todas esas cosas guarda Bilina en su cuarto. Cada mañana cuando se levanta piensa una forma de destruir el mundo… Hasta que una noche recibe una visita inesperada que la ayudará a ejecutar con éxito sus complicadísimos planes…

SÁBADO 14 de SEPTIEMBRE 17:00 Hs
Witcomb 2627, Villa Ballester | 4767-4213 / 4849-1257  

Premio MINOTAURO 2020

HASTA EL 16 DE SEPTIEMBRE Ediciones Minotauro (Grupo Planeta) anuncia la convocatoria de la XV edición del Premio Minotauro, referente en el mundo de la Fantasía y la Ciencia Ficción. El Premio Minotauro es un prestigioso premio internacional de ciencia ficción y literatura fantástica y se ha consolidado como un referente de la literatura de género. El premio se ha otorgado cada año ininterrumpidamente desde 2004 hasta 2017. En 2018 Ediciones Minotauro anunció que suspendía el premio para ese año y lo retomaría en 2019 para la XV edición del Premio Minotauro. Pueden participar en este Premio todos los escritores, cualquiera que sea su nacionalidad, que presenten novelas auto-conclusivas originales e inéditas, escritas en lengua castellana, cuyo argumento pueda englobarse dentro de la ciencia ficción, la literatura fantástica o el terror. No podrá presentarse obra alguna que concurra simultáneamente a otro premio, ni las obras de aquellos autores que hubiesen fallecido antes de anunciarse la convocatoria. Las novelas deberán presentarse por correo electrónico (enviar a premiominotauro@planeta.es) en un archivo word o pdf. 

Más información ACÁ.

IBERESCENA 2019/2020

HASTA EL 13 DE SEPTIEMBRE la convocatoria de Ayudas IBERESCENA 2019/2020 a: Experiencias de Creación en Residencia, a la Coproducción de Espectáculos de Artes Escénicas, y a Festivales y Espacios Escénicos para la Programación de Espectáculos. Para enviar la solicitud, los/as interesados/as deberán inscribirse a través de la plataforma digital disponible en la web de IBERESCENA y cumplimentar el formulario correspondiente a la línea de ayuda seleccionada. Las solicitudes podrán ser enviadas hasta las 24 hs. del 13 de septiembre de 2019, según el huso horario de cada país. Para más información sobre la convocatoria pueden ponerse en contacto con la Unidad Técnica o con el/la REPPI (representante de los países miembros) correspondiente. A través de las redes sociales del Programa se anunciará oportunamente acerca de las futuras sesiones informativas sobre las líneas de ayuda. 

Ir a la página de IBERESCENA

Concurso Arte y Tecnología del FNA

HASTA EL 5 DE SEPTIEMBRE El Fondo Nacional de las Artes abrió la convocatoria para el Concurso de Arte y Tecnología 2019. La segunda edición de este certamen premia proyectos artísticos que hayan aplicado nuevas tecnologías en su producción. Se contemplarán obras que incluyan nuevas tecnologías como realidad aumentada, realidad virtual, impresión 3D, aplicaciones digitales, composición sonora electrónica, procesamiento audiovisual en tiempo real, composición generativa y/o robótica, instalaciones interactivas, net art, bio art, videomapping y obras tecnológico- perfomáticas, entre otras. Pueden presentarse científicos, programadores de software informático, inventores, emprendedores y también músicos, artistas visuales, directores de cine, diseñadores y aquellos que estén ocupados en la creación artística de nuevas experiencias humanas. Pueden ser argentinos o extranjeros con residencia legal en el país. Las presentaciones se pueden realizar de forma individual o grupal. Se entregarán tres premios: Primer Premio: $120.000 Segundo Premio: $70.000 Tercer Premio: $40.000 La inscripción se realiza mediante la plataforma del FNA. Para obtener más información sobre este concurso hacé click aquí.